Olá galera!!
Enquanto eu ainda não posto algum texto bem legal para vocês, entrego-lhes uma entrevista que a Revista da Cultura fez com o escritor, roteirista e diretor mexicano Guillermo Arriaga em 2008, ano que ele veio ao Brasil para participar da FLIP .Ele fez o roteiro dos filmes
Amores Brutos,
21 Gramas e
Babel, que vale muito a pena assitir, além dos seus livros
Um Doce Aroma de Morte,
O Búfalo da Noite,
Esquadrão Guilhotina e
Retorno 201. Aliás, ele é um dos autores que tem um estilo que me inspira nos textos, a questionar o que deve ser questionado e abraçar a literatura como se fosse o trajeto para maiores descobertas.
“Diga que eu pratico esportes. Nunca me perguntam isso, mas eu gostaria
que soubessem que sou bom em atividades físicas.” Pode parecer paradoxal
que o autor cerebral, capaz de criar roteiros com tramas artesanalmente
entrelaçadas e livros densos, trabalhos resultantes de grande esforço
de pesquisa, queira chamar a atenção para suas habilidades corporais.
Talvez tenha sido a influência das Olimpíadas, já que conversávamos no
mesmo sábado em que o nadador César Cielo ganhou ouro em Pequim, feito
que emocionou nosso entrevistado.
Guillermo Arriaga é, de fato, múltiplo e único. Escreveu
Esquadrão guilhotima
aos 29 anos, no qual resgata a Revolução Mexicana (1910-1920), para
contar a história do advogado Feliciano Velasco, que disfarça sua origem
aristocrata para se aproximar do revolucionário Pancho Villa e
vender-lhe uma guilhotina, mas acaba cooptado como "compañero".
Também escreveu os romances
Um doce aroma de morte e
O búfalo da noite, e o volume de contos Retorno 201. Tornou-se mundialmente conhecido como roteirista dos filmes
Amores brutos,
21 gramas e
Babel,
todos com direção de Alejandro Gonzáles Iñárritu, com quem rompeu por
não aceitar que o diretor seja geralmente identificado como o único
autor do filme ou pelo menos tenha mais visibilidade que o escritor. Foi
premiado em Cannes em 2005, por Os três enterros de Melquíades Estrada,
dirigido por Tommy Lee Jones. A película trabalha com o valor de uma
morte, assim como nos outros filmes, e critica a maneira como os
mexicanos migrantes para os EUA são tratados.
Você escreve do México e sobre ele, com
muitas referências históricas. Este país tem uma cultura ancestral muito
forte. Como pensa a identidade mexicana hoje? É preciso entender
que os liberais não perderam a guerra no México e isso definiu o país de
uma maneira muito forte. Foi um dos primeiros países a ter a lei de
divórcio, a não ter religião oficial, e tudo isso tem a ver com a
cultura indígena. Foi um grande presente liberal. Mas, apesar de haver
um movimento que reivindicava, há um racismo escondido e desigualdade;
tivemos um milhão de mortos na revolução mexicana. É curioso como Obama
visita a França e a Alemanha, mas não o México. E este é o país que mais
influencia os Estados Unidos. A migração se aprofunda, 90% da cocaína
entra por lá. Além disso, é seu maior comprador de armas; existe um
tráfico à inversa, que é o de armas, para o México. O país está em um
momento de definição. Há grande violência, narcotráfico, desigualdade
econômica. São semelhanças com o Brasil, com a diferença de que lá o
tráfico alimenta um mercado maior do que aqui.
Como os mexicamos percebem isso? Somos um país
profundamente nacionalista. Sentimos que o Texas e a Califórnia algum
dia voltarão a ser território nosso. Mas é um país de violência
profunda, que pode parecer fora de controle.
Essa violência tem um reflexo na vida cotidiana das pessoas. É isso que aparece nos seus roteiros?
Claro! Mas creio que isso seja comum a todos os países
latino-americanos, em maior ou menor grau. São Paulo, Rio, Buenos Aires,
Bogotá, Caracas, em todos os grandes centros metropolitanos da América
Latina temos de enfrentar a violência. E não podemos fazer comédia da
violência; ela não nos parece divertida. O que faço é questionar com um
certo humor.
Mas você faz piada em Esquadrão guilhotina. Sim,
mas não é uma comédia da violência, a graça está na história. Usei o
humor para questioná-la; para dar um ponto de vista distinto, ver outros
lados. É uma mudança de perspectiva. Não há inocência quando se faz uma
novela histórica. Não estamos falando do passado, estamos falando do
presente.
Mas é uma farsa? Sim. A melhor forma de fazer com que um político se dê conta dos problemas é pela farsa. Ela permite desnudar a política.
Isso faz lembrar Marx quando disse no 18 Brumárioque a história acontece duas vezes: a primeira como tragédia, a segunda como farsa. Pode ser que tenha razão. A revolução mexicana foi profundamente trágica.
E agora é uma farsa? Não necessariamente. Podemos ficar todo o tempo na tragédia.
|
Você já veio outras vezes ao Brasil. Como pensa a inserção deste país na cultura latino-americana?
Sabe, eu gosto de ouvir as pessoas falando “portunhol” comigo, mas
creio que o idioma faça com que o Brasil fique um pouco isolado. Os
brasileiros estão em um país grande, em uma potência econômica, em que
há um orgulho brasileiro. Acho que isso também está mudando na América
Latina. O Brasil se dá conta de que não pode continuar isolado. O
governo de Lula é muito bem-visto, como um estadista, de uma maneira
mais ativa que Fernando Henrique Cardoso. É visto como um homem que está
no controle do país. Acho que é um país muito influente. Juan Rulfo
dizia que todos devemos ler o Grande sertão: Veredas, de Guimarães Rosa.
Você já leu? Sim, há muitos anos, em espanhol. O cinema brasileiro também é muito importante. Cidade de Deus e Central do Brasil são muito distintos, mas duas grandes influências. Na literatura, Paulo Lins abriu todo um mundo desconhecido, com uma novela antropológica. Clarice Lispector também é uma mulher muito respeitada. E gosto do trabalho do meu amigo e escritor Marçal Aquino. Da música, falta ao Brasil conhecer toda sua gama musical. Eu gosto de Pavilhão 9, de todos os grupos de rap da favela que não são conhecidos fora. Ouço Titãs e uma grande cantora pop, Vanessa da Mata. Tudo isso é pouco conhecido fora, eu conheço porque sou fanático por música, tenho mais de 50 CDs de música brasileira, de Daniela Mercury a Pavilhão 9. Outro filme importante é Carandiru, de Babenco. Aliás, o Pavilhão 9 ficava dentro do Carandiru, não?
Sim. Já que falamos do Pavilhão 9, vamos tratar da questão da vida e da morte em seu trabalho de escritor e roteirista?
Toda minha obra literária foi escrita antes dos roteiros. É um pouco
difícil tratar das obras que escrevi. Às vezes, parece como um cadáver
seu que morreu.
Ainda caça? Sim, sobretudo no México. Mas já cacei no Texas, no rancho de meu amigo Tommy Lee Jones, e na Argentina.
Os ambientalistas nunca te perseguiram? Os
ecologistas sérios, não, pois estes são caçadores. Os que criticam são
os que confundem os animais com os seres humanos, que vestem seus
cachorros com blusas e botas.
Que animais você caça? Caço veados, pombas, codornas, gansos e patos.
E você já disse que o caçador tem amor por sua caça.
Claro! Um caçador respeita a presa, não é um predador. O caçador está
na natureza, não mata por matar. Já persegui um veado e, depois, decidi
não matá-lo.
Pode caçar e não matar? Sim, e se pode matar e não caçar.
Você já matou? Sim, muitos.
E o que você faz com a caça? Eu como. Invento receitas. Por exemplo, coelho com tequila, pomba com molho de vinho tinto.
|
Quem são seus escritores favoritos? Pedro Juan Gutiérrez é o maior escritor do mundo. Uma vez, escrevi um e-mail para ele dizendo "quero ser seu amigo".
Por que você se encanta com histórias simultâneas?
Porque assim é o ser humano. Estamos aqui falando de várias coisas,
histórias que se tocam. Sempre, na vida real, contamos muitas histórias
que vão se tocando uma com a outra.
Em Babel, há uma relação de causa-efeito entre os
acontecimentos. Em Amores brutos as histórias não têm essa
interdependência. O que significa essa mudança de registro? Juan Rulfo escreveu contos muito distintos em El llan en llamas. William Faulkener
também era assim. Isso significa que cada história tem uma maneira de
ser contada. Eu não busco uma forma única que se repita, e sim uma
aproximação estética. Cada história tem uma forma orgânica de ser
contada.
Escrever e dirigir te ajuda a contar melhor uma história? São dois momentos distintos. Escrever e dirigir são duas maneiras diferentes de contar uma história.
Você afirma que dirigir foi sua melhor experiência profissional.
Sim, uma das melhores. E também das mais divertidas. Trabalhar com a
equipe que trabalhei foi um privilégio. Contei com atores, com gente
muito boa atrás das câmeras... Foi como ter Zidane e Ronaldinho na mesma
equipe.
Você pretende voltar a trabalhar com Iñárritu? Não, isso terminou para sempre.
Geralmente, a autoria de um filme é creditada ao diretor. Como você acha que seria uma forma justa de dar créditos no cinema?
Agora que fui diretor, declinei do crédito “um filme de”. O melhor
seria colocar sem hierarquias. A quem pertence o mundo interior?
Você acredita que a literatura muda o mundo?
Creio que a literatura não promove mudanças, mas permite formular
perguntas. E as perguntas promovem as mudanças. Uma menina em uma
livraria chegou e me disse “O búfalo da noite me tirou todas as dúvidas
que meu terapeuta não conseguiu tirar em três anos”. Essa é talvez um
das melhores homenagens que se pode fazer a um escritor. Às vezes, os
livros questionam tão fortemente a realidade que esta tem de mudar.
Quais autores você lê hoje? Pedro Juan leio muito. Livros de ensaio. Tem um autor americano chamado Malcom Gladwell que escreveu dois livros interessantes, How little things can make a big difference e Blink - the power of thinking withou thinking.
Qual foi o primeiro autor que te encantou? Hemingway foi um dos primeiros. Shakespeare e Steinbeck, eu li aos doze anos, na escola. Também fazia teatro, era obrigatório. Li Èsquilo, Sófocles e Eurípedes.
E no cinema, quais são seus favoritos? Bráulio Mantovani (roteirista), Fernando Meireles, Walter Salles, Hector Babenco. Para qualquer pessoa de cuja obra eu gosto, ligo dizendo que quero ser amigo.
Quero ser amigo de Guillermo Arriaga. Amigos! Gostei muito desta entrevista, obrigado. ©
|
Nenhum comentário:
Postar um comentário